20세기 패션의 역사 (feat. 역대 패션의 아이콘)

패션은 자신만의 아이덴티티를 나타낼 수 있는 수단 중 하나입니다. 독특하고 개성 있는 스타일일수록 다른 사람들과 다른 나를 구현 가능하고, 위험을 감수함으로써 패션이 아이콘이 될 기회가 생기기도 합니다.



또한 패션은 개인의 개성뿐만 아니라 그 시대를 나타내는 시대상이 잘 반영되기도 합니다. 더 나아가 패션은 사회적 지위의 지표에서 자기표현의 도구로 진화했습니다. 패션의 변화가 대중문화에게 우리 옷을 변화시키는 데 어떻게 도움을 주었는지, 우리가 옷을 입는 방식을 잘 나타내는 20세기의 가장 잘 알려진 인물들을 통해 알려드리도록 하겠습니다.

 

1900년대: 카밀 클리포드

1900년대 초 '깁슨 걸'은 현대적이고 독립적인 미국 여성을 상징했습니다. 예술가 Charles Dana Gibson이 그린 Gibson Girl은 키가 크고 우아하며 마치 모래시계 모양같은 몸매를 뽐내고 있습니다. 벨기에 태생의 여배우 카밀 클리포드(Camille Clifford)는 복잡한 업스타일과 몸에 꼭 맞는 긴 드레스(과장된 S자 실루엣을 돋보이게 하는)가 여성 패션을 장악하면서 이러한 패션 유행이 한동안 유행했다고 합니다. 실제로 사진을 보면 믿을 수 없을 만큼 과장된 S모양의 몸매를 볼 수 있습니다. 

 

 

1910년대: 폴과 데니스 포아레

1910년대의 전쟁으로 인해 서구에서는 더 많은 여성이 노동력에 합류하게 되었습니다. 그 후, 자연스럽게 1990년대에는 더 많은 움직임을 허용하기 위해 자연스럽게 밑단이 짧아졌고, 드레스는 훨씬 더 헐렁해져서 더 이상 코르셋이 필요하지 않게 되었습니다. 당시 "패션의 왕"으로 알려진 디자이너 Paul Poiret는 코르셋의 종말을 알렸습니다. 또한 여성 패션에 "전등갓(lampshade)" 튜닉과 슈미즈 드레스를 도입한 Poiret는 그의 아내 Denise Poiret에게서 영감을 얻었습니다. Denise Poiret는 당시 바지가 거의 남성들만 입었기 때문에 논쟁의 여지가 있는 하렘 바지를 모델로 삼았습니다. 역사가 패션을 바꾼다는 것이 어떤 것인지 조금 실감이 와닿으시나요?

 

1920년대: 조세핀 베이커와 코코 샤넬

 

재즈 시대의 가장 잘 알려진 인물 중 한 명인 가수 ​​겸 댄서인 조세핀 베이커(Josephine Baker)는 플래퍼 룩을 구현했습니다. 프랑스 디자이너 코코 샤넬(Coco Chanel)은 클래식한 리틀 블랙 드레스와 같이 여전히 유행하는 다른 옷장 필수품과 함께 이 스타일을 대중화하는 데 한몫했다고 볼 수 있겠죠. 샤넬은 가끔 남성복에서 영감을 받아 자신의 이름을 딴 브랜드의 디자인 중 하나인 된 투피스 트위드 슈트를 선보였습니다. 그녀의 작업은 일하는 여성에게 옷이 패셔너블하면서도 기능적일 수 있다는 사실을 입증했습니다.

"광란의 20년대"를 상징하는 플래퍼 패션에는 허리가 낮아지고 밑단이 짧아지며 스팽글과 프린지가 많이 달린 드레스가 포함된 패션이 유행했습니다. 여성복은 심플한 라인과 루즈한 핏으로 더욱 중성적인 스타일로 변해갔습니다. 일부 여성들은 '보이시한' 플래퍼 미학에 더 잘 어울리도록 자연스러운 곡선의 모습을 최소화한 스텝인(step-in)이라는 속옷을 입는 것을 선택하기도 했습니다.

 

1930년대: 마를렌 디트리히와 캐서린 햅번

마를렌 디트리히(Marlene Dietrich)는 이 순간 패션에서의 성별 차이를 무시하기 시작했습니다. 영화 작업을 통해 중성성을 지지했던 독일 여배우는 영화 화면 속에서 남성복을 입으며 그 시대의 획일적인 여성성 개념에 한 발자국 나아갔습니다.

또한 누구나 알법한 여배우 캐서린 햅번은 절제되고 급진적인 스타일로도 유명했습니다. 화면 밖에서 그녀는 정기적으로 청바지나 하이웨이스트 슬랙스와 버튼다운 셔츠를 입었고, 이는 나중에 전형적인 "아메리칸 룩"으로 알려지게 되는 모델이었습니다.

1930년대에는 밑단은 낮아지고 허리선은 올라와 더욱 여성스러운 실루엣을 강조했습니다. 그러나 대공황의 여파로 인해 서양 패션은 더욱 보수적인 스타일로 돌아갔습니다. 스마트 슈트, 즉 슈트처럼 보이도록 디자인된 드레스는 패딩 처리된 어깨와 패턴이 있는 드레스와 함께 인기가 치솟았습니다.

 

1940년대: 캡 캘러웨이

다양한 종류의 정장과 정장이 20세기 남성 패션을 지배했지만, 아마 1940년대의 '주트 슈트'가 가장 상징적이라고 볼 수 있을 겁니다. 어깨 패드가 있는 길고 오버사이즈 코트와 하이 웨이스트, 다리가 넓은 바지가 특징인 주트 슈트는 미국 전역의 도시 지역에서 시작되었으며 재즈 현장의 아프리카계 미국인 연주자들에 의해 대중화되었습니다. 스윙 댄스가 주류가 되면서 주트 슈트는 루이 암스트롱(Louis Armstrong), 새미 데이비스 주니어(Sammy Davis Jr.), 할렘즈 코튼 클럽(Harlem's Cotton Club)에서의 공연으로 유명한 캡 캘러웨이(Cab Calloway)와 같은 트렌드세터들의 유니폼이 되었습니다.

 

1950년대: 제임스 딘과 마릴린 먼로

딘의 모습은 제2차 세계대전의 여파가 끝나고 새로운 냉전이 시작되는 과정에서 불안과 권태와 씨름하는 세대를 상징하게 되었습니다. 제임스 딘과 메릴린 먼로와 같은 다른 배우들이 대중화한 반문화 스타일은 공식적인인 느낌의 패션을 거부했습니다.

50년대에는 청년들이 오래된 습관과 부모의 기대에서 벗어나 자신만의 세대 문화를 창조하면서 십 대 생활에 대한 새로운 비전이 등장했습니다. 많은 노동자 계층의 10대들은 1995년 영화 '이유 없는 반항'에서 평범한 흰색 티셔츠, 빨간색 나일론 재킷, 청바지의 패션이 큰 유행을 끌었습니다. 특히 제임스 딘과 같은 배우들의 반항적인 스타일에 많은 사람들의 인기를 얻었습니다.

메릴린 먼로는 10년 동안의 젊은 여성들에게 매우 다른 새로운 이상을 제시했습니다. 그녀의 몸매를 강조하는 스포티한 윗글 드레스, 원 숄더 가운, 홀터 탑 등 금발 폭탄은 성적 및 신체의 자유를 뜻하는 패션이었습니다.

 

1960년대: 오드리 햅번과 재키 케네디

 

영화배우 오드리 햅번의 스타일은 단순하고 우아한 것으로 유명했지만, 이러한 각 트렌드의 요소는 햅번에게도 영향이 갔습니다. 오드리 헵번은 오버사이즈 선글라스, 발레 플랫, 독특한 귀걸이로 특별히 맞춤 제작된 옷에 포인트를 주었습니다. 영부인 재키 케네디(Jackie Kennedy) 여사는 일반적으로 그녀의 시그니처 필박스 모자와 팔꿈치 길이의 흰색 장갑을 착용하여 액세서리를 착용하는 것으로 알려져 있습니다. 케네디의 스타일은 시크하면서도 접근하기 쉬웠으며, 이전 영부인들이 어려움을 겪었던 방식으로 패션을 통해 대중과 소통할 수 있었습니다. 그녀의 개성은 드레스 슈트, 트렌치코트, 카프리 팬츠 등 여성복 트렌드를 주도한 그녀의 패션을 통해 빛났습니다.

1960년대는 '우주 시대' 스타일, 히피 패션, 모드(Mod) 운동 등 다양한 패션 트렌드가 특징이었습니다. 이러한 각 하위문화에는 고유한 특성이 있었습니다. 트위기(Twiggy)로 더 잘 알려진 영국 모델 레슬리 혼비(Lesley Hornby)는 시프트 드레스, 미니스커트, 브라리스 의상과 함께 미래 지향적인 스타일의 대담한 인물로 여겨졌습니다. 록스타 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)는 나팔바지 청바지, 장식 조끼, 빈티지 밀리터리 재킷, 프린지를 입고 히피 미학이 점차 수용되었습니다.

 

1970년대: 다이애나 로스와 데이빗 보위

 다이애나 로스는 70년대 글래머의 완벽한 모습을 보여주었으며, 상징적인 큰 머리 스타일과 몸에 꼭 맞는 반짝이는 점프슈트를 입고 종종 공연을 펼쳤습니다.미국의 70년대는 "나의 10년(Me Decade)"으로 알려졌는데, 이는 작가 Tom Wolfe가 미국의 "3차 대각성"을 예측하는 에세이에서 만든 용어입니다. 이 시대의 사람들은 자신의 개성, 성적 취향, 신체에 대한 자신감을 표현하는 새로운 방법을 모색하기 시작했습니다. 튜브탑, 플레어 진, 핫팬츠는 옷장의 필수품이 되었습니다.

 

데이비드 보위(David Bowie)는 눈길을 사로잡는 퍼포먼스 의상으로도 기억됩니다. 1972년에 데뷔한(그리고 불과 1년 후 Bowie에 의해 은퇴한) 아이코닉한 Ziggy Stardust를 포함하여 그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 분신을 채택한 Bowie는 플랫폼 슈즈, 외다리 점프슈트 및 드레스를 착용하여 기발한 스타일을 수용하고 남성성에 대한 전통적인 아이디어에 도전했습니다. 

 

1980년대: 다이애나비와 왕자

 

한편, 프린스로 알려진 아티스트는 보위의 뒤를 이어 자신만의 길을 걸어가며 패션계에 두각을 나타냈습니다. 프린스는 패션을 자기 표현의 도구로 사용하는 맥시멀리스트였으며 성별 고정관념을 깨기 위해 자신이 여성의 의복을 입기 시작했습니다. 그의 가장 기억에 남는 스타일 선택에는 단색 의상, 러플 셔츠, 깃털 보아가 있습니다.

 

애슬레저의 초기 챔피언 중 한 명은 다이애나 왕세자비였는데, 그는 심플한 바이커 쇼츠와 스웨트셔츠 콤보를 고급스러워 보이게 제작했습니다. 영국 왕실의 다른 구성원들이 엄격한 복장 규정을 따르는 반면, 디 공주는 당시 찰스 왕세자와 결혼하는 동안과 결혼한 후에 주류 패션 트렌드를 따르고 대중화함으로써 위험을 감수한 것으로 유명했습니다. 오늘날 우리가 "애슬레저"로 알고 있는 것은 80년대로부터 시작되었습니다. 1983년 "Flashdance" 출시와 바디수트와 레그 워머를 일반화한 재즈 피트니스 열풍 이후 댄스웨어와 스포츠웨어는 일상화되어갔습니다. 

 

1990년대: 마이클 조던과 알리야

 

스트리트웨어는 R&B 가수 Aaliyah의 스타일에도 영향을 받았습니다. 그녀의 시크한 톰보이 스타일은 헐렁한 청바지와 크롭탑, 반두를 매치해 힙합 패션과 그녀만의 여성미를 결합한 것이 대중들에게 큰 매력으로 다가왔습니다.

마이클 조던은 농구 경력으로 가장 잘 알려져 있지만 그는 90년대 남성복에도 또한 큰 영향을 미쳤습니다. 80년대 중반 에어 조던 운동화가 출시된 후, 운동선수부터 래퍼, 초등학생까지 모두가  마이클 조던처럼 되고 싶어 했습니다. 스포츠웨어와 정장을 혼합함으로써 조던은 티셔츠나 크루넥을 정장 셔츠로 대체하고 로퍼를 스니커즈로 대체하는 등 시대의 오버사이즈 파워슈트를 멋스럽게 입는 방법을 보여주었습니다.

 

 

( 출처: https://edition.cnn.com/style/biggest-fashion-icons-20th-century/index.html )